LENGUA Y LITERATURA PARA TODOS

HUGO MIDÓN (1944- 2011). LOS CHICOS PERDIERON A UN MAESTRO

2011-04-03T17:53:00.000-07:00

No hay flores para chicos y flores para adultos; las flores son flores para todos”: esa frase, escuchada de boca de su maestro Ariel Bufano, marcó el rumbo de su carrera, la del autor, actor y director que a fuerza de tomarse en serio el teatro para chicos, hoy merece ser despedido como un grande. Muerto ayer, a los 67 años, en su departamento del barrio porteño de Palermo, donde está siendo velado hasta hoy, cuando a las 14, sea enterrado en el cementerio de la Chacarita, Hugo Midón revolucionó los espectáculos para niños en la Argentina. Fue maestro de varias generaciones de actores. Tanto, que el año pasado se crearon los premio Hugo a la comedia musical, bautizados así en su honor. Egresado del Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires, en 1967 debutó como actor en Los caprichos del invierno , una obra para chicos de Ariel Bufano, y desde entonces no dejó de respetar a pie juntillas las enseñanzas de su referente. Cuando se le pedía que sintetizara ese aprendizaje, Midón hablaba de la necesidad de que el artista respetara al público infantil: “Vestuario, escenografía y trabajo actoral deben estar cuidados”, advertía. Y agregaba que el teatro para niños “es un género en sí mismo, y no un escalón hacia el teatro para adultos; hay que hacerlo seriamente”. Con esa idea como brújula, en 1970 puso en escena su primera obra, La vuelta manzana . El resultado fue óptimo: la pieza permaneció en cartel durante diez temporadas consecutivas. Y desde aquel promisorio debut, Midón no paró. Sus obras se convirtieron en verdaderos clásicos. Entre otras, cabe mencionar El imaginario , Vivitos y coleando (I, II yIII), La trup sin fin , Derechos torcidos , LocosRecuerdos , Stan y Oliver , El salpicón , Popeye , Objetos maravillosos , Narices , El gato con botas y Huesito Caracú . Hugo Midón tenía tal respeto por sus pequeños espectadores que después de él ya no hay espacio para los improvisados convencidos de que una historia más o menos edulcoradas, un par de trapos de colores y unas cuantas melodías pegadizas alcanzan para conformar una obra de teatro para chicos. En la línea de María Elena Walsh, fallecida en enero último, Midón apostó a los espectáculos aptos para “público heterogéneo”. Creía que de una misma propuesta pueden disfrutar niños de distintas edades y también sus familiares adultos, cada uno según su propia lectura de lo que ocurre en escena. A la hora realizar sus obras, echaba mano de una serie de convicciones: que hay cosas que permanecen (los chicos junto al mar, decía, con los mismos baldecitos y las mismas palitas, haciendo los mismos castillos) y que, en consecuencia, los niños siempre seguirán disfrutando de los espectáculos bien hechos, de esos que logran atraerlos al punto de hacerles olvidar el paquete de caramelos que compraron al entrar a la sala. Apasionado por el trabajo actoral, en 1982 creó el centro de formación teatral Río Plateado, y allí trabajó como director y docente hasta el momento en que la enfermedad se lo permitió. En 2009, un tumor comenzó a complicarle la salud, pero él le hizo frente con el arma que mejor manejaba, la que había utilizado siempre: la prepotencia de trabajo. A fines de ese año, cuando su obra Playa Bonita obtuvo el premio Clarín Espectáculos en la categoría Mejor Obra Infantil, Midón ya no pudo ir a recibirlo. Su hijo Julián, lo hizo en su lugar, y destacó que la distinción “ es una alegría enorme para él, sobre todo con este espectáculo que hizo con un elenco tan joven. Al proyecto se integró gente que viene formándose con él desde muy chiquitos, en su escuela Río Plateado. Por eso, estoy seguro, este premio tiene para él una carga emocional muy grande”. Playa Bonita fue la última obra de Midón. Se diría que el destino le había preparado una despedida placentera de la escena teatral, ya que, según había contado en su momento, la obra “surgió de mis últimas idas a Brasil, de un enamoramiento de la playa como lugar de observación de situaciones; allí, te cruzás con gente y escuchás un pedacito de una conversación y seguís, entonces empezás a imaginar cómo terminaría esa conversación”. Midón percibía a la playa como un sitio de libertad, y se lamentaba por los miedos urbanos: “Veo a los chicos y a los padres llenos de miedo de andar por la calle, ya no miedo de que los chicos jueguen en la calle, sino de transitarla”, se lamentaba. Justo él que había sido dotado con el sentido de lo lúdico a tal punto que atrevió a proponer lo que todavía suena como un proyecto revolucionario: “Para mí, una idea fantástica sería que una vez por semana los chicos pudieran ir disfrazados a la escuela. ¿Por qué no, si eso dejaría instalada la creatividad y el juego?”, sostuvo. Y agregó que “ un docente que pierde la capacidad lúdica es como un papá que pierde su interés por sus hijos”. Con la muerte de Hugo Midón, los chicos se han quedado sin el gran maestro. Pero sus obras siguen vivas. Y con ellas, los valores que siempre defendió: la solidaridad, el compromiso con el prójimo, la alegría, la decisión de vivir la vida como una fiesta, plena de asombro, y siempre, compartida, porque no admitía el goce egoísta. Su mamá solía explicarle que en este mundo, siempre habrá ricos y pobres. No logró convencerlo. “Algo de cierto hay en lo que decía mi mamá -admitía ya adulto, y abuelo-, pero igual sigo apostando a un mundo con igualdad de oportunidades para todos. ¿Que eso es más un deseo que una realidad? Puede ser, pero estoy convencido de que el deseo es lo que mueve a las personas”. En ese punto, solía citar al escritor italiano Gianni Rodari, quien afirmaba que “si no tuviéramos esperanza, no iríamos al dentista”. “Ese pensamiento es genial -se entusiasmaba Midón-, porque lo que te mueve es la esperanza de que efectivamente habrán de mejorar si cada uno aporta un granito de arena”.

21 de marzo: "Día internacional de la poesía"

2011-03-19T20:43:00.000-07:00

La reunión de la Conferencia General de la Unesco, celebrada en octubre-noviembre de 1999, decidió proclamar el 21 de marzo como el "Día Mundial de la Poesía".
Mensaje del Director General de la UNESCO con motivo del Día Mundial de la Poesía - 21 de marzo de 2003.
"En estos momentos en que la poesía se halla en plena expansión, este Día podría servir de marco a las acciones y los esfuerzos que se efectúan en distintos planos para sostener la poesía, y más concretamente al fomento:
* de los esfuerzos de los pequeños editores que tratan de entrar en el mercado del libro publicando cada vez más obras de poetas jóvenes;
*de la vuelta a la oralidad, o, mejor dicho, al espectáculo vivo, pues hoy en día los recitales de poesía atraen cada vez a más gente;
*del restablecimiento del diálogo entre la poesía y las demás artes -el teatro, la danza, la música, la pintura, etc.- y con los temas de actualidad como la cultura de la paz, la no violencia, la tolerancia, etc.;
*de la asociación, con motivo del Día Internacional de la Poesía, de todas las artes y de la filosofía, que está muy próxima a ellas, para que vuelva a tener vigencia lo que escribió en su diario el pintor Delacroix: "No hay arte sin poesía";
*de la imagen de la poesía en los medios de comunicación social para que deje de tenerse al arte poético por trasnochado y se considere que es un arte que permite a la sociedad en conjunto recuperar y afirmar su identidad.

Música y poesía van de la mano... Para celebrar y disfrutar este día, una canción llena de imágenes, color, fantasía. Porque de eso se trata, muchas veces, la poesía.

Julieta Ghiso en contró esta información sumamente interesante y quería compartirla con todos:

"Lucy, ahora sí, está en el cielo con diamantes" (28/09/2009)

Murió aquella niña (tenía ahora 46 años) que inspiró el famoso tema “Lucy in the sky with diamonds”, de John Lennon, una canción emblemática de Los Beatles, que fue editada en 1967. La mujer padecía Lupus, una enfermedad conocida aunque no demasiado frecuente.

Lucy O'Donnell, la mujer que cuando niña fue musa de un dibujo infantil que inspiró en 1966 la canción de los Beatles "Lucy in the sky with diamonds" ("Lucy en el cielo con diamantes"), murió, según se supo este lunes, a los 46 años.
O'Donnell falleció el pasado martes a consecuencia de un lupus, informó la Fundación Saint Thomas, que se dedica a la investigación de esta dolencia del sistema inmunológico.
Según Julian Lennon, hijo mayor del desaparecido John Lennon, su padre escribió la canción inspirado por un dibujo que hizo de su compañera Lucy cuando ambos compartían parvulario hace ya más de 40 años en la localidad de Weybridge, en el sur de Inglaterra.
Julian llevó el dibujo a casa y, según su versión, se lo enseñó a su padre, a quien le explicó: "es Lucy en el cielo con diamantes". El hijo de Lennon había reanudado recientemente su amistad con O'Donnell tras conocer que había enfermado de lupus.
"Lucy in the sky with diamonds" se incluyó en el álbum "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", que salió a la venta en 1967, y generó polémica al considerarse que en realidad las iniciales del título de la canción hacían referencia a la droga psicodélica LSD, algo que negaron reiteradamente los miembros del mítico grupo.
No obstante, la letra de la canción incluye versos cargados de imágenes que reflejan una travesía psicodélica en barco, en la que se atraviesa un país de "flores de celofán", "taxis de papel de periódico" y "tartas de malvaviscos".

Fuente de información:
http://www.diariamenteneuquen.com/index.php?action=noticia2&id=4924

¡GRACIAS, JULIETA!!!!!

¡¡¡BIENVENIDOS!!!!!!!!!!

2011-02-27T16:28:00.001-08:00

Mis saludos y mejores deseos para este nuevo año escolar que comienza.
Los espero en éste, nuestro espacio.
Prof. Ana

MUSEO EDGAR ALLAN POE

2010-11-22T10:58:00.000-08:00

http://www.poemuseum.org/index.php
(Sitio en inglés)

Cuento policial - Segundo año -

2010-11-13T21:07:00.000-08:00

Secretos de Una Mujer Cuento Policial

CÓMO PREPARAR UNA EXPOSICIÓN ORAL

2010-10-31T09:45:00.000-07:00

Exposición Oral

2010-10-31T00:34:00.000-07:00

Romance Final, Cuento Policial

LA HISTORIA DE HALLOWEEN

2010-10-30T21:04:00.000-07:00

Halloween es una fiesta de la cultura anglosajona que se celebra en la noche del día 31 de octubre.
Sus orígenes se remontan a los celtas, hace más de 2.500 años, cuando el año celta terminaba al final del verano, el día 31 de octubre de nuestro calendario (Samhain). El ganado era llevado de los prados a los establos para el invierno. Ese último día, se suponía que los espíritus podían salir de los cementerios y apoderarse de los cuerpos de los vivos para resucitar, pedirles alimentos y maldecirles. Les hacían víctimas de conjuros si no accedían a sus peticiones: me das algo o te hago una travesura, que es la traducción de "Trick or Treat" (Truco o Trato).

Para evitarlo, los poblados celtas ensuciaban las casas y las "decoraban" con huesos, calaveras y demás cosas desagradables, de forma que los muertos pasaran de largo asustados. De ahí viene la tradición de decorar con motivos siniestros las casas en la actual víspera de todos los santos y también los disfraces. Es así pues una fiesta asociada a la venida de los dioses paganos a la vida.
La iglesia de Roma decidió convertir la festividad al catolicismo. Se instituyó el 1 de noviembre como el Día de Todos los Santos, que en Inglaterra se denominó "All Hallows' Day", y la noche anterior "All Hallows' Eve" que posteriormente derivó en "Halloween".
La fiesta fue exportada a los Estados Unidos por emigrantes europeos en el siglo XIX, hacia 1846. Sin embargo no comenzó a celebrarse masivamente hasta 1921. Ese año se celebró el primer desfile de Halloween en Minnesota y luego le siguieron otros estados. La internacionalización de Halloween se produjo a finales de los años 70 y principios de los 80 gracias al cine y a las series de televisión.

En la actualidad los niños se disfrazan para la ocasión y pasean por las calles pidiendo dulces de puerta en puerta. Después de llamar a la puerta los niños pronuncian la frase "Truco o trato". Si los adultos les dan caramelos, dinero o cualquier otro tipo de recompensa, se interpreta que han aceptado el trato. Si por el contrario se niegan, los chicos les gastarán una pequeña broma.

Halloween es una fiesta basada en el miedo, la muerte, los muertos vivientes, la magia negra y los monstruos místicos. Los "personajes" que se suelen asociar a Halloween incluyen a los fantasmas, las brujas, los gatos negros, los trasgos, los banshees, los zombis y los demonios, así como ciertas figuras literarias como Drácula y el monstruo de Frankenstein.
Los celtas solían disfrazarse con pieles de animales el 31 de octubre y así no ser descubiertos por los espíritus que, según ellos, esa noche recobraban vida. De ahí la costumbre actual de disfrazarse ese día. Los colores tradicionales de Halloween son el negro de la noche y el naranja de las primeras luces del día. Los símbolos de Halloween también incluyen elementos otoñales como las calabazas y los espantapájaros.

2010-10-30T20:57:00.000-07:00

TERROR y GÓTICO EN LA LITERATURA

PRIMER AÑO: FANTÁSTICO, GÓTICO Y TERROR EN EL MUNDO DE LA MÚSICA

2010-10-30T18:48:00.000-07:00

"Lullaby" (canción de cuna), del grupo inglés The Cure.

En nuestro sitio en Facebook está disponible "Thriller" de Michael Jackson.

"Vincent", el primer corto de animación de Tim Burton

2010-10-28T09:43:00.000-07:00

Vincent está basado en un poema que Burton escribió al estilo de los cuentos del Dr Seuss ("How the Grinch stole Christmas", entre otros) mientras trabajaba para la factoría Disney. Burton no estaba a gusto en Disney durante esta época porque allí no le permitían desarrollar sus ídeas, pero consiguió unir al animador Rick Heinrichs, al animador de muñecos Steven Chiodo y al cámara Victor Abdalov durante dos meses para darle forma a la poesía.

El personaje del niño está basado en el propio Burton, quien desde pequeño admiraba a Vincent Price. El niño es descrito por la voz del narrador, que es el auténtico Vincent Price, utilizando rimas que rinden claro homenaje a Edgar Allan Poe.

¿Cómo hacer animación con plastilina? STOP MOTION

2010-10-28T09:37:00.000-07:00

VIDEOS SOBRE ORTOGRAFÍA

2010-10-20T04:27:00.000-07:00

Los videos que se encuentran a continuación en los enlaces del CANAL ENCUENTRO tratan sobre la ortografía (uso de comillas, tilde diacrítica y demás)
Sólo sigan los enlaces ... ... ...

Canal Encuentro. El canal del Ministerio de Educación de la República Argentina

2010-10-19T13:40:00.000-07:00

Canal Encuentro. El canal del Ministerio de Educación de la República Argentina

2010-10-19T13:37:00.000-07:00

Canal Encuentro. El canal del Ministerio de Educación de la República Argentina

2010-10-19T13:30:00.000-07:00

Canal Encuentro. El canal del Ministerio de Educación de la República Argentina

Lectura Global del Quijote

2010-10-01T11:12:00.000-07:00

La Real Academia Española y YouTube presentan la lectura global del Quijote en la Red. Con la participación de 2149 hispanohablantes de todo el mundo será posible recrear, en video, la lectura completa del Quijote, obra cumbre de la literatura española y universal escrita por Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares, 1547 - Madrid, 1616).

¿NOS SUMAMOS? ¿QUÉ LES PARECE SI PARTICIPAMOS DE LA PROPUESTA?

¡FELIZ DÍA DEL ESTUDIANTE!!!!!!!

2010-09-21T07:52:00.000-07:00

A disfrutar con el humor de "El Chavo del 8", un cláisco que nunca deja de hacernos reír.

ACTIVIDADES CIENCIA FICCIÓN - SEGUNDO AÑO -

2010-09-13T14:45:00.000-07:00

Para seguir conociendo más sobre este género, les dejo el enlace de la Serie Horizontes Lengua:

http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=133

También pueden ingresar al sitio del Canal:
www.encuentro. gov.ar
Ir a Espacio Docente, luego buscar (a la derecha) "Horizontes", descargas Horizontes, Horizontes Lengua. Buscar Relatos de ciencia ficción, cliquear y ¡listo!, "Mirá el capítulo on line".

ANTES DE MIRAR LA PELÍCULA:

Buscar información sobre "Frankenstein", la novela de Mary Shelley y algunos datos biográficos de la autora.

Pensar antes de publicar en Internet

2010-09-11T16:30:00.001-07:00

Pensar Antes de Publicar en Internet

¡Feliz día a todos los maestros!!

2010-09-11T15:53:00.000-07:00

La magia de las palabras: nos visita de Liliana Bodoc

2010-09-10T11:18:00.000-07:00

El miércoles 1º de septiembre fue el "gran día": nos visitó la escritora Liliana Bodoc. Un lujo. Y un momento inolvidable para todos.

Gracias, Liliana!!!!!

(Las fotos: gentileza de Federico Ceballos de 2º año)

Horizontes Ciencias sociales: La importancia de la escritura | Videos & Descargas | Canal encuentro

2010-09-04T23:27:00.000-07:00

Horizontes Ciencias sociales: La importancia de la escritura Videos & Descargas Canal encuentro

La palabra: Graciela Montes | Videos & Descargas | Canal encuentro

2010-09-04T22:11:00.000-07:00

La palabra: Graciela Montes Videos & Descargas Canal encuentro

Día de la historieta

2010-09-04T19:04:00.001-07:00

Se celebra el 4 de septiembre, fecha en que se recuerda la primera publicación de El Eternauta, en la revista Hora Cero, con guión de Oesterheld y dibujos de Solano López. En esta nota publicada en el sitio EDUC.AR podemos recorrer la historieta argentina Buenos Aires Eterna. ¿Cómic 2.0? ¿Historietas por iPhone? ¿Narrativas transmediáticas?

Enlace:

http://portal.educ.ar/debates/eid/cultura/comic-20-la-historieta-argenti.php

AGOSTO, MES DE GRANDES ESCRITORES

2010-08-28T12:49:00.001-07:00

"Continuidad de los parques" en la voz del propio Julio Cortázar

90 AÑOS DE LA RADIO EN ARGENTINA

2010-08-28T11:49:00.000-07:00

Este video que conmemora los 89 años de la radio, contiene la primera transmisión de radio que se realizó en nuestro país.

TALLER DE CUENTOS POLICIALES - CUENTO GANADOR

2010-08-28T11:20:00.000-07:00

GRUPO: "PIPA Y LUPA". CHIARA CAPOBIANCO - FLORENCIA CAMBAS - SIMÓN SUÑER - LUCAS SALLAGO -MAXIMILIANO BERRA -
TÍTULO: "ROMANCE FINAL"

HONORABLE JURADO: FERNANDA, CECILIA Y OMAR (Faltan en la foto Gabriela, María Luisa y Carolina.
Tercer año del Profeorado de lengua y Literatura, Canals.

TALLER DE CUENTOS POLICIALES - SEGUNDO AÑO - SEGUNDA PARTE -

2010-08-25T14:14:00.000-07:00

TALLER DE ESCRITURA: CUENTOS POLICIALES. SEGUNDO AÑO - SEGUNDA PARTE-

2010-08-25T06:31:00.000-07:00

TALLER DE ESCRITURA: CUENTOS POLICIALES. SEGUNDO AÑO - TERCERA PARTE-

2010-08-25T05:07:00.000-07:00

UN SIGLO DE BORGES

2010-08-21T13:34:00.000-07:00

Este 24 de agosto, Borges, el gran escritor argentino, cumpliría ¡111! años.

En este sitio podés encontrar una selección audios de diferentes reportajes.

http://www.tyhturismo.com/data/destinos/argentina/literatura/borges/usb/audio.htm

GRUPOS SEGUNDO AÑO: CIENCIA FICCIÓN

2010-08-06T12:29:00.000-07:00

GRUPO 1:
MARTÍN, LISANDRO, VIRGINIA, LARA, VICTORIA B., LUCAS, GASTÓN G.
CUENTO: EL PEATÓN, RAY BRADBURY

GRUPO 2:
MAXIMILIANO, GASTÓN V., MILTON, AGOSTINA D.N., YAMILA
CUENTO: LOS CAZADORES CÓSMICOS, PHILIP DICK

GRUPO 3:
BRUNO P., GUILLERMO, EUGENIA, MARINA, BRIAN, SILVANA, ROCÍO.
CUENTO: UNA MUERTE, HERNÁN OESTERHELD

GRUPO 4:
FLORENCIA, MARTINA, FEDERICO O., JOSÉ, ARIEL, VICTORIA F.
CUENTO: LOS METALES MUDOS, ESTEBAN VALENTINO

GRUPO 5:
LUZ, CHIARA, JESÚS, FEDERICO C., SIMÓN, GASTÓN M.
CUENTO: LA ÚLTIMA PREGUNTA, ISAAC ASIMOV.

GRUPO 6:
SANTIAGO, FEDERICO, R., ROMINA, YOANA, BRUNO C., AGOSTINA B.
CUENTO: EL SEÑOR CAOS, ANGÉLICA GORODISCHER.

CANAL ENCUENTRO: LA HISTORIA DEL LIBRO

2010-08-06T11:44:00.000-07:00

http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=139

PRIMER AÑO: GRUPOS PROYECTO WIKI

2010-08-06T11:24:00.000-07:00

GRUPO 1:
FLORENCIA (coordinadora) - Rocío (secretaria)
IVANA, SEBASTIÁN SÁINZ, ESTEBAN BERTINO.

GRUPO 2:
NICOLÁS (coordinador) - JULIETA GHISO (secretaria)
LUCIANO, JUAN CRUZ, DAMIÁN.

GRUPO 3:
MARTINA (coordinadora) - LOANA (secretaria)
GRETA, IGNACIO T., MATÍAS.

GRUPO 4:
JUAN IGNACIO C. (coordinador) - AGUSTÍN (secretario)
ALESSANDRO, XIOMARA, CONSTANZA

GRUPO 5:
AGUSTINA G. (coordinadora) - CAMILA D.B. (secretaria)
CELESTE, ABRAHAM, MARIANO

GRUPO 6:
SEBASTIÁN SINNOTT (coordinador) - SANTIAGO (secretario)
SIMÓN, JULIETA P., WANDA

GRUPO 7:
VALENTINA (coordinadora) - MA. AGUSTINA (secretaria)
JUAN IGNACIO P., MILENA, JULIÁN

GRUPO 8:
NARELA (coordinadora) - CAMILA S. (secretaria)
GERÓNIMO, LUCAS, SOFÍA.

Enlace para ver el programa HORIZONTES/EDGAR ALLAN POE

2010-08-05T09:30:00.000-07:00

http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=217

PRIMER AÑO: DISCURSO FINAL DE "EL GRAN DICTADOR" DE CHARLES CHAPLIN

2010-07-17T16:04:00.000-07:00

Una de las actividades del Trabajo Práctico sobre "El centrofoward... ..." se relaciona con este discurso. Aquí va, el genial, enorme, Charles Chaplin, parodiando y criticando a dictadores como Adolf Hitler.

Y una escena que es parte de la historia del cine:

Nuestro recuerdo, a 3 años de su partida. ¡Gracias, Negro!!!!

2010-07-17T15:49:00.000-07:00

No sólo fue un gran dibujante y humorista, sino un extraordinario narrador.
Los cuentos de Roberto Fontanarrosa fueron llevados a la televisión. Aquí, "Viejo con árbol".

¡Y que nadie se espante si por ahí se escuchan algunas "malas palabras"!!!!

En nuetro Blog también está disponible su célebre discurso sobre "Las malas palabras" en el Congreso Internacional de la Lengua celebrado en Rosario, en el 2004.

Nuestro recuerdo, a un año ... ...

2010-06-25T12:08:00.000-07:00

El detrás de escena del video "Remember the time"

2010-06-21T11:25:00.000-07:00

La creación de la Bandera
En 1812, la política exterior del Primer Triunvirato se basaba en sostener que el objetivo de la Revolución de Mayo fue preservar estos territorios para Fernando VII, que seguía cautivo de Napoleón, pero muchos, como Belgrano pensaban que ya era tiempo de pensar en la Independencia.

El día de la escarapela

A fines de 1811, aumentaron los ataques españoles contra las costas del Paraná ordenadas por el gobernador español de Montevideo, Pascual Vigodet. Frente a esto el Triunvirato encargó el 24 de enero de 1812 a Manuel Belgrano partir hacia Rosario con un cuerpo de ejército. El general Belgrano, logró controlar las agresiones españolas e instalar una batería

( una especie de fuerte militar) en las barrancas del Paraná, a la que llamó Libertad. A Belgrano le pareció absurdo que sus soldados siguieran usando distintivos españoles por lo que solicitó y obtuvo permiso para que sus soldados usaran una escarapela. Por decreto del 18 de Febrero de 1812, el Triunvirato creaba, según el diseño propuesto por Belgrano, una "escarapela nacional de las Provincias Unidas del Río de la Plata de dos colores, blanco y azul celeste, quedando abolida la roja con que antiguamente se distinguían".

¿Independencia?

Belgrano se entusiasmó con el decreto y le respondió al Triunvirato, anunciándole que el día 23 de febrero de 1812, entregó las escarapelas a sus tropas para que "acaben de confirmar a nuestros enemigos de la firme resolución en que estamos de sostener la independencia de la América". Era uno de los pocos que por aquel entonces se animaba a usar la palabra independencia. El Triunvirato, y sobre todo su secretario, Bernardino Rivadavia, estaba preocupado en no disgustar a Gran Bretaña, y a su embajador en Río de Janeiro, Lord Strangford, con quien estaba negociando la retirada de los portugueses de la Banda Oriental, a condición de que no se mencionase el tema de la independencia.

Monteagudo

Belgrano no estaba sólo en sus ideales independentistas. Así pensaba por aquel entonces Bernardo de Monteagudo, líder de la Sociedad Patriótica y futuro secretario de San Martín: "Sería un insulto a la dignidad del pueblo americano, el probar que debemos ser independientes: este es un principio sancionado por la naturaleza, y reconocido solemnemente por el gen consejo de las naciones iparciales. El único problema que ahora se ventila es, si convenga declararnos independienes, es decir, si convenga declarar que estamos en la justa posesión de nuestros derechos. Antes de todo es preciso suponer, que esta declaración sea cual fuese el modo y las circunstancias en que se haga, jamás puede ser contraria a derecho, porque no hace sino expresar el mismo en que se funda. Bernardo de Monteagudo, "Mártir o Libre", domingo 29 de marzo de 1812 ( Clarín nro 19, pág 271, retrato de Monteagudo)

La bandera

Belgrano seguía empeñado en avanzar en el camino hacia la libertad. El 27 de Febrero de 1812, Belgrano inauguró una nueva batería, a la que llamó "Independencia". Allí hizo formar a sus tropas frente a una bandera que había cosido doña María Catalina Echeverría, una vecina de Rosario. La bandera tenía los colores de la escarapela y su creador ordenó a sus oficiales y soldados jurarle fidelidad diciendo "Juremos vencer a los enemigos interiores y exteriores, y la América del Sur será el templo de la Independencia y de la Libertad.".

La reacción del Triunvirato

Al enterarse el Triunvirato de la decisión de Belgrano de crear una bandera propia, reaccionó inmediatamente:

"El gobierno deja a la prudencia de V.S. mismo la reparación de tamaño desorden (la jura de la bandera), pero debe prevenirle que ésta será la última vez que sacrificará hasta tan alto punto los respetos de su autoridad y los intereses de la nación que preside y forma, los que jamás podrán estar en oposición a la uniformidad y orden. V.S. a vuelta de correo dará cuenta exacta de lo que haya hecho en cumplimiento de esta superior resolución." ( Clarín 27, pág 379, retrato de Rivadavia)

A guardar la bandera

Pero Belgrano no llegó a enterarse de esta resolución hasta varios meses después de emitida y siguió usando la bandera nacional que fue bendecida el 25 de mayo de 1812 en la catedral de Jujuy por el sacerdote Juan Ignacio Gorriti.

En julio recibió finalmente la intimación del Triunvirato y contestó admitiendo que en dos oportunidades había izado la bandera para "exigir a V.E. la declaración respectiva en mi deseo de que estas provincias se cuenten como una de las naciones libres del globo". Concluye la carta indignado diciendo que destruirá la bandera: "La desharé para que no haya ni memoria de ella. Si acaso me preguntan responderé que se reserva para el día de una gran victoria y como está muy lejos, todos la habrán olvidado." ( Libro verde, Biografías argentinas Tomo 1, página 22, Gorriti bendice la bandera)

A jurar la bandera

En octubre de 1812 caía el Primer Triunvirato y las cosas comenzaban a cambiar. El Segundo Triunvirato, bajo la influencia de la Logia Lautaro creada por San Martín y la Sociedad Patriótica dirigida por Bernardo de Monteagudo, dio un nuevo impulso a la guerra revolucionaria, avaló lo actuado por Belgrano y éste pudo hacer jurar la bandera por sus tropas a orillas del río Pasaje, que desde entonces se llama Juramento

Hasta llegar a ser como la conocemos hoy, la bandera nacional sufrió cambios de colores, de formas, leyes, y decretos.

¿Por qué celeste y blanca?

Hay muchas teorías sobre las fuentes de inspiración para la creación de la escarapela de la que derivan los colores de la bandera. Mirándolo con atención, todas las teorías tienen una relación entre sí. Los colores del cielo fueron tomados para representar el manto de la Inmaculada Concepción. Estos colores, a su vez fueron elegidos por la dinastía de los borbones para la condecoración más importante que otorgaban: la Orden de Carlos III, celeste, blanca y celeste, y de allí surgió el color del penacho de los patricios y, seguramente, la escarapela.

La opinión de Sarmiento

Sarmiento, nos deja este testimonio: "Las fajas celestes y blancas son el símbolo de la soberanía de los reyes españoles sobre los dominios, no de España sino de la Corona, que se extendían a Flandes, a Nápoles, a las Indias; y de esa banda real hicieron nuestros padres divisa y escarapela, el 25 de Mayo, para mostrar que del pecho de un rey cautivo tomábamos nuestra propia Soberanía como pueblo, que no dependió del Consejo de Castilla, ni de ahí en adelante dependería del disuelto Consejo de Indias". Domingo faustino Sarmiento, "Obras Completas" ( Clarín 27 pág 377, retrato de Fernando VII a caballo )

Desagravio

El Congreso de Tucumán se encargó de desagraviar a Belgrano de aquel famoso reto del Triunvirato reivindicando su actuación patriótica y ratificando la bandera "celeste y blanca que se ha usado hasta el presente y se usará en lo sucesivo" como símbolo nacional. Durante la época de Rosas, sus partidarios se identificaban con el color rojo, mientras que sus opositores unitarios lo hacían con el celeste. Para evitar confusiones, Rosas mandó oscurecer la bandera que pasó a ser azul, blanca y azul, con cuatro gorros frigios, uno en cada ángulo. ( Clarín nro 29, página 407, Belgrano en el Congreso de Tucumán - Clarín nro 5, pág 752, bandera rosista con cuatro gorros frigios)

Otra vez celeste y blanca

Tras la caída de Rosas en 1852, la bandera vuelve a ser celeste, blanca y celeste. Hasta que Sarmiento lo autorizó en 1869, estaba prohibido embanderar casas y edificios en las fechas patrias. Pero el presidente Roca en 1884 volvió a limitar su uso a las reparticiones oficiales como escuelas, cuarteles y barcos. Y aunque parezca mentira, se siguió discutiendo si debía ser azul y blanca o celeste y blanca hasta que en 1944 el presidente Farrell estableció por decreto que " La bandera oficial de la Nación es la bandera con sol. Los colores están distribuidos en tres franjas horizontales celeste, blanca y celeste. El sol, con los treinta y dos rayos flamígeros y rectos, será del color amarillo del oro." Esta bandera fue durante mucho tiempo la bandera llamada "de guerra" y quedó reservada a los actos oficiales. Finalmente, en 1985, durante la presidencia del Dr. Raúl Alfonsín se autorizó a todos los argentinos a usar la bandera con el sol en el centro.

El Monumento a la Bandera

El proyecto se originó el 3 de mayo de 1898, cuando el Concejo Deliberante de la Ciudad de Rosario aprobó una ordenanza para levantar un monumento en homenaje a nuestra bandera y a su creador, justamente en el lugar donde Belgrano la hizo flamear por primera vez. El poder ejecutivo Nacional, por Ley del 30 de septiembre de 1903, se hizo cargo de las obras. Pero recién en 1943 comenzó la construcción a cargo del arquitecto Angel Guido y los escultores Alfredo Bigatti y José Fioravanti. Fue inaugurado el 20 de junio de 1957.

Fuente: www.elhistoriador.com.ar

FELIPE PIGNA, (página oficial) FACEBOOK:
http://www.facebook.com/pages/Felipe-Pigna-Pagina-Oficial/100514028949

"La historia del libro", serie Horizontes Lengua

2010-06-21T11:17:00.000-07:00

http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=139

11 DE MAYO: DÍA DEL HIMNO NACIONAL ARGENTINO

2010-05-11T04:53:00.000-07:00

El 11 de mayo de 1813, la Asamblea general Constituyente (el gobierno de entonces) aprobó la letra de la Marcha Patriótica creada por Vicente López y Planes.

Desde su creación, el nombre de nuestro himno tuvo varias denominaciones: "Marcha Patriótica", "Canción Patriótica Nacional", y "Canción Patriótica", hasta que en 1847 se lo llamó definitivamente "Himno Nacional Argentino". La letra del Himno (que se cantó por primera vez en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson el 14 de mayo de 1813) estuvo a cargo de Vicente López y Planes y la música fue compuesta por Blas Parera. La versión completa consta de 9 estrofas de 8 versos, más un estribillo de 4. La mayoría de las 76 líneas originales se refieren a los deseos de libertad e independencia de la Argentina y otros pueblos de América (menciona expresamente a México, Quito, Potosí, Cochabamba, La Paz y Caracas) con desprecio por el dominio de España, nación que es mencionada con gran diversidad de términos despectivos: "el ibérico altivo león"; "fieros tiranos"; "vil invasor"; "tigres sedientos de sangre"; "fiero opresor de la Patria" o "fieras" que devoran "todo pueblo que logran rendir" y hasta portadora de un "estandarte sangriento".

Con el correr de los años fue desapareciendo el furor anti ibérico y creciendo los objetivos de acercamiento a la madre patria, por lo que muchos de los versos de nuestro Himno perdieron objetividad desde la perspectiva de los nuevos tiempos. Tan así fue que en el año 1900 el presidente Julio A. Roca y los ministros Felipe Yofre, Luis M. Campos, José María Rosa, Martín Rivadavia, Martín García Merou y Emilio Civit firmaron el siguiente decreto:

"Dado que, sin producir alteraciones en el texto del Himno Nacional, hay en él estrofas que responden perfectamente al concepto que universalmente tienen las naciones respecto de sus himnos en tiempo de paz y que armonizan con la tranquilidad y la dignidad de millares de españoles que comparten nuestra existencia, las que pueden y deben preferirse para ser cantadas en las festividades oficiales, por cuanto respetan las tradiciones y la ley sin ofensa de nadie; el presidente de la República, en acuerdo de ministros, decreta que en las fiestas oficiales o públicas, así como en los colegios y escuelas del Estado, sólo se cantarán la primera y la última cuarteta y el coro de la canción nacional sancionada por la Asamblea General el 11 de marzo de 1813".

La versión completa del Himno Nacional Argentino puede encontrarse en:
http://www..com.ar/

Más información:
http://www.me.gov.ar/efeme/diahimno/parera.html
http://www.historiadelpais.com.ar/planes.htm

Enlace para ver el programa HORIZONTES

2010-05-07T13:50:00.001-07:00

MONSTRUOS Y HÉROES MITOLÓGICOS

http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=215

TAMBIÉN PUEDEN INGRESAR AL SITIO DEL CANAL ENCUENTRO:
www.encuentro.gov.ar

Y BUSCAR EN "ESPACIO DOCENTE", EN MINISITIOS, HORIZONTES - DESCARGAS HORIZONTES - LENGUA Y EL CAPÍTULO QUE DESEAN VER.

SEGUNDO AÑO: ÚLTIMA PARTE, ACTIVIDADES TP SOBRE "EL RELATO POLICIAL INGLÉS"

2010-04-23T13:13:00.001-07:00

El Trabajo Práctico debe ser presentado de la siguiente manera:

* Con la información que obtuvieron a partir de las preguntas y consignas de las actividades anteriores, organizar esa información y escribir un texto expositivo donde expliquen el relato policial, su creador, características, autores más importantes (pueden incluir una breve biografía de Conan Doyle, Chesterton y Agatha Christie.), el cuadro con la descripción de cada detective y todo lo que deseen agregar a sus trabajos, como imágenes. Recurrir también a la información que poseen en la carpeta.

Deben elegir un título para sus trabajos.

* Pueden seguir el siguiente enlace y volver a ver el programa de la Serie Horizontes del Canal Encuentro sobre el relato policial:
http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=132

También este programa de televisión es de mucha utilidad.

* ¿Cómo van a presentar el TP?

Como siempre, lleva una portada o caráctula (tienen total libertad para diseñarla) con la siguiente información:

TRABAJO PRÁCTICO Nº 1

TEMA: "EL RELATO POLICIAL INGLÉS"

MATERIA: LENGUA Y LITERATURA.

PROFESORA: ANA M. GONZÁLEZ

AÑO: SEGUNDO.

AUTORES (aquí ponen sus nombres):

FECHA DE ENTREGA:

El texto las mismas pautas de presentación que utilizaron para el cuento.

Gracias.

Cualquier duda, me consultan.

Nos vemos el martes.

FERIA DEL LIBRO - BUENOS AIRES 2010 -

2010-04-23T13:00:00.000-07:00

ESPACIO CÓMIC DE LA FERIA Y MUCHOS SITIOS MÁS ... ... ...

SITIO OFICIAL DE LA FERIA:

http://www.el-libro.org.ar/

ACTIVIDADES 2º AÑO - EL RELATO POLICIAL INGLÉS -

2010-04-10T11:46:00.000-07:00

Para evitar "confusiones", hagan una carátula que diga "El relato policial inglés" y allí realicen las actividades que luego van a formar parte del trabajo práctico.

Copien las consignas que les dejo a continuación y resuélvanlas a partir de la información que tienen en las "Puertas de acceso" del libro.

GUÍA DE PREGUNTAS:

1- ¿Cuáles son los sujetos centrales del relato policial?

2- ¿Qué condiciones permitieron la aparición de la figura del detective privado?

3- ¿Por qué se habla de la lucha entre dos puras inteligencias?

4- El texto se organiza alrededor de una investigación y ésta sigue los pasos que realizan los científicos. ¿Cuáles son esos pasos?

5- ¿Por qué el teórico Todorov habla de dos historias?

6- No sólo el detective realiza una investigación. ¿Quién también realiza un trabajo parecido? ¿Por qué?

Las siguientes actividades deben realizarlas a partir de la lectura de los textos del "Cuarto de herramientas".

a- ¿Quiénes fueron los que inspiraron los personajes de Sherlock Holmes y Watson en la vida real?

b- Escribir una breve biografía de los autores. Pueden buscar más información en sitios web, enciclopedias u otras fuentes. recuerden que siempre deben citar el lugar de donde extrajeron la información.

Fecha de realización: 20/04/10.

Gracias.

40 años de la separación de la banda más grande del mundo

2010-04-10T11:32:00.000-07:00

El 10 de abril de 1970 el diario británico Daily Mirror lanzaba una noticia que conmocionó al mundo musical: Los Beatles se separan.
El titular del diario, según informa Europa Press fue: "Paul deja los Beatles".
La decisión de McCartney no fue una sorpresa. Ya hacía tiempo que el cuarteto de Liverpool venía teniendo problemas internos, de relacionamiento entre esposas, integrantes, y las decisiones económicas.
John Lennon había amagado varias veces con dejar de lado al grupo, pero finalmente fue Paul McCartney quien tomó la iniciativa.
El último disco del cuarteto fue Abbey Road, grabado en 1969. Una vez que el álbum fue promocionado, el grupo se disolvió, pero continuó haciendo historia.

Último recital sorpresivo en las terrazas del edificio de Apple, su grabadora.

ACTIVIDADES 1º AÑO

2010-03-13T07:42:00.000-08:00

Aquiles, el de los pies ligeros

Hola, estas son las actividades para seguir trabajando en la carpeta de Literatura.

(Copiar las consignas y resolverlas para el martes 16/03)

Título: "La cólera de Aquiles" (versión de Ana Galdeano) (Fotocopias)

1- Leer el texto.

2- Responder:

a- De acuerdo con la información de los paratextos (recuadros que acompañan al texto), ¿quién era la Moira para los antiguos griegos? ¿Por qué era más poderosa que los mismos dioses?

3- Realizar los puntos 4, 5 de la página 8.

4- ¿Cuáles eran las características de Aquiles? ¿Por qué no era un "hombre común"?

5- "La cólera de Aquiles" es una adaptación del poema de Homero "La Ilíada". Buscar en el relato la siguiente información:

a- ¿Cómo fue educado el joven Aquiles?

b- ¿Por qué se enfrentaron griegos y troyanos según el mito?

c- ¿Quién era Helena? ¿Qué ocurrió entre Helena y el príncipe troyano Paris?

d- Según el oráculo, ¿a quién debían llamar los griegos si querían ganar la guerra?

e- ¿Por qué la madre de Aquiles no quiere dejarlo ir a Troya? ¿Qué decide finalmente el héroe?

f- ¿Quién lo acompaña?

g- ¿Quién comandaba los ejércitos troyanos?

h- ¿Cómo era la relación entre Aquiles y el rey de hombres, Agamenón?

i- ¿Por qué el dios Apolo castigó a los griegos?

j- ¿Por qué Aquiles se enoja y abandona al ejército griego?

6- En este momento de la historia, los griegos son duramente golpeados por los troyanos. A pesar de que Agamenón reconoció su error, Aquiles se mantuvo firme en su decisión.

a- ¿Qué llevó a Aquiles a volver a la guerra? ¿Qué dios lo ayudó a pedido de Tetis, su madre?

b- ¿Qué había determinado el destino para el noble Héctor?

"El secreto de sus ojos", sitio oficial de la película ganadora del Oscar

2010-03-10T18:01:00.000-08:00

http://www.elsecretodesusojos.com/

Errores cinematográficos ... ...

2010-03-10T17:56:00.001-08:00

Si observan bien, podrán descubrir errores como estos:

Error en la película "Troya" : en una escena en que Aquiles va a conquistar Troya, se puede notar en el cielo que aparece un avion, ¿no podrían haber hecho la toma denuevo?

Error en la película Alexander: en un flash muy rápido se puede notar la cámara automática montada arriba de un carruaje.

Y ... .... si errar es humano y perdonar es divino. ¿Qué dirían los temperamentales y vengativos dioses griegos?

"TROYA", la película

2010-03-10T17:50:00.001-08:00

Director: Wolfgang Petersen.

Protagonistas: Orlando Bloom, Brad Pitt, Peter O'Tole, Diane Krueger, Eric Bana, Brian Cox, Brendan Gleeson.

Música: Gabriel Yared

Director de Fotografía: Roger Pratt.

Montaje: Peter Honess.

Adaptación: David Benioff.

Producción:

Wolfgang Petersen, Diana Rathbun y Colin Wilson.

Género: Acción.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Duración: 163 minutos.

Costo: ¡u$s 200.000.000!!!!

Warner Bros Pictures.

Para saber más sobre "La Ilíada":

http://www.educar.org/articulos/GuerradeTroya/sobrelaIliada.asp

Los dioses griegos (algunos de los muchos dioses que habitaban el Olimpo):

http://www.educar.org/articulos/GuerradeTroya/Diosesgriegos.asp

Alicia, según Tim Burton

2010-03-07T04:08:00.000-08:00

Sitio oficial de Disney para visitar la nueva película del genial Tim Burton. La novela de Louis Carroll, "Alicia en el país de las maravillas" en una nueva versión.

http://www.disney.es/FilmesDisney/alicia/

ACTIVIDADES PARA 2º AÑO

2010-03-07T03:33:00.000-08:00

HOLA, LES DEJO LAS ACTIVIDADES PARA EL VIERNES 12/03 (carpeta de Lengua):
Páginas 133 a 134 del libro de texto.
Tema: "La descripción en la literatura".
1- Leer la información sobre la descripción literaria y responder:
a- ¿Dónde podemos encontrar este tipo de descripciones? ¿Cuál es su función?
b- Definir: "observador", "lo observado", la "selección de vocablos" y "figuras literarias".
c- Buscar en la pág. 53 del libro el apartado "Los recursos literarios". Confeccionar un cuadro con estos recursos y explicar en qué consiste cada uno. Observar detenidamente los ejemplos citados.
d- Leer los fragmentos A, B y C de la pág. 133 y resolver las consignas.
2- Tema: "La descripción de personas. El retrato".
a- Leer el texto "Gollum" y responder las preguntas.
b- ¿Qué verbos se utilizan generalmente en la descripción?
c- ¿Cómo se denomina a la descripción física de personas o personajes? ¿Cómo puede ser esta descripción?
d- ¿Por qué es importante la actitud del observador?
3- Seleccionar una persona o personaje y realizar una descripción del mismo. Incluir una imagen del retratado.
Para realizar esta descripción tener en cuenta lo trabajado en las preguntas anteriores, especialmente la actitud que como observador vas a adoptar.
Gracias.
Prof. Ana

¡BIENVENIDOS AL CICLO LECTIVO 2010!!!!

2010-02-28T14:49:00.000-08:00

Un poco de humor de nuestro amigo Gaturro.
¡Buen inicio!
Prof. Ana

Entrevista a Miep Gies

2010-01-18T13:49:00.000-08:00

Para leerla, cliquear sobre este enlace:

http://www.annefrank.org/content.asp?pid=242&lid=4

Falleció Miep Gies, la mujer que custodió el diario de Anna Frank

2010-01-18T13:42:00.000-08:00

Miep Gies, la última superviviente del grupo que ayudó a proteger a Anna Frank y a su familia de los nazis, ha muerto en Holanda a los 100 años de edad, según informa la BBC.
Ella y otros empleados de Otto, el padre de Anna Frank, abastecían de alimentos a la familia mientras les ocultaban de los nazis en una buhardilla secreta situada encima de los locales comerciales de Amsterdam.
El diario que Anna Frank escribió durante el tiempo que estuvo escondida, hasta que fue traicionada, es uno de los relatos más conocidos del Holocausto.

Ampliar foto
Miep Gies, de frente ala izquierda, Otto Frank, sentado en el centro, y el resto de ayudantes. Ap
Miep Gies ha muerto en una residencia de ancianos después de sufrir una caída durante las Navidades.
Al cumplir los 100 años, la señora Gies minimizó su papel, diciendo que otras personas habían llegado mucho más lejos y habían realizado mayores esfuerzos por proteger a los judíos de Holanda.
Ella y sus compañeros de trabajo suministraron manutención a Anna y a otras siete personas durante dos años, de 1942 a 1944. Cuando las autoridades encontraron a la familia, fueron deportados, y Anna murió de tifus en el campo de concentración alemán de Bergen-Belsen.
Fue la señora Gies quien reunió los papeles de Anna y los mantuvo a buen recaudo con la esperanza de poder devolvérselos algún día a su joven autora. Pero nunca pudo ser, así que se los entregó a Otto Frank, que sí logró sobrevivir a la guerra, y le ayudó a compilar los escritos para publicarlos en forma de diario en 1947.
El libro se convirtió en un éxito de ventas y ha sido traducido a decenas de lenguas.
Fuente:http://www.elmundo.es/elmundo/2010/01/12/obituarios/1263253790.html

2009-12-20T13:10:00.000-08:00

Cariños

Prof. Ana María

DICKENS AL CINE

2009-12-12T20:59:00.000-08:00

Una nueva versión del clásico de Charles Dickens, "Una canción de navidad".

SITIO OFICIAL DE LA PELÍCULA:
http://www.disneylatino.com/peliculas/cine/los_fantasmas_de_scrooge/

Murió el historiador Félix Luna

2009-11-05T08:44:00.000-08:00

Tenía 84 años y en el último tiempo peleó contra una larga enfermedad. "Falucho" como lo conocían sus amigos, fue autor, entre otras obras, de "Breve historia de los argentinos". Además, fundó y dirigió la revista "Todo es historia".

A los 84 años, falleció este mediodía el historiador Felix Luna, uno de los iconos de la historiografía argentina, quien desde hacía días estaba internado en el Instituto Argentino del Diagnóstico.
Autor de más de una veintena de libros, Luna había nacido el 30 de septiembre de 1925 en Buenos Aires, pero su familia era de oriunda de La Rioja. De familia ultra-radical, su abuelo fue fundador de la Unión Cívica Radical (UCR) de La Rioja y su tío, Pelagio Luna, fue el primer vicepresidente electo en elecciones en el país, cuando acompañó en la fórmula de 1916 a Hipólito Yrigoyen.
Entre sus principales libros pueden nombrarse "Yrigoyen" (1954), su primer obra; la "Breve historia de los argentinos" (1993) y su monumental trabajo de diez tomos "Historia integral de los argentinos". Otros de sus títulos más leídos fueron "Argentina: de Perón a Lanusse" (1973) y "Soy Roca" (1989), en el que desentraña la polémica figura de Julio Argentino Roca.
Falucho , como le decían sus amigos, fundó y dirigió hasta el día de su muerte la revista "Todo es historia", un faro de consulta obligada para generaciones de historiadores argentinos, que ha sido publicada desde 1967 hasta la fecha de manera ininterrumpida.
Apasionado por los ritmos folclórico y la poesía, escribió con su pluma varias canciones, entre ellas las que componen el disco Navidad Nuestra (1964), Mujeres Argentinas (1969) donde el hit fue su canción "Alfonsina y el mar" y Cantata Sudamericana. su pasión musical le había valido un premio de la Academia del Folklore de la República Argentina, que le entregaron en la legislatura porteña el pasado 3 de noviembre.

"Las malas palabras" (Parte 2)

2009-10-23T09:51:00.001-07:00

Roberto Fontanarrosa, "Las malas palabras" (Parte1)

2009-10-23T09:49:00.000-07:00

Liliana Bodoc para escuchar

2009-10-11T15:02:00.000-07:00

Entrevista con Liliana Bodoc por Sandra Comino

2009-10-11T14:46:00.000-07:00

"Escribo porque siento que es lo mejor que sé hacer. Es mi manera de participar en la protesta frente a tanta injusticia y tanto horror. La literatura es mucho más poderosa que el panfleto."

—Liliana Bodoc, sos la autora de una saga que finalmente estará conformada por tres volúmenes. Nosotros conocemos dos: Los días del Venado, y Los días de la Sombra. ¿Cómo nace la idea de armar una trilogía?
—Lamentablemente, no tengo ninguna anécdota sorprendente que contar al respecto; tendría que ficcionalizarla. Pero la verdad es que la saga nació como una decisión casi arrebatada que pasó primero por lo ideológico. De más está decir que uso el término "ideológico" en su acepción más amplia. Ahora, yo creo que las ideologías están muy entremezcladas con lo afectivo. Yo procuré unir en mi saga convicciones y amores: quise escribir una saga que enalteciera la lucha del hombre por la libertad, la relación de amor con la naturaleza. Y, por supuesto, lo mágico como modo intuitivo de conocimiento.
—Quiero que me cuentes la historia de Los días del Venado (el primer libro de la saga), su proceso y su llegada a la editorial. ¿Cómo fue la publicación?
—Fue así. Yo no tenía absolutamente ningún contacto editorial. Escribí la novela y viajé a Buenos Aires con varios ejemplares anillados. Y sin ninguna idea del modo como funcionaban las editoriales, ni siquiera conocía el nombre de los editores.
Terminé mi novela y pensé que valía la pena hacer el intento. Debo decir que muchos, queriendo evitarme una decepción, me dijeron cosas como estas: "Y bueno, viajá. Total aprovechás para visitar a tus hijos".
—¿Se lo habías dado a leer a alguien?
—Sí, a Julio Rudman, un periodista mendocino especializado en Literatura. Luego vinieron las editoriales: silencio, en algunos casos. En otros, la sugerencia de presentar la novela a concurso. Y también una negativa, debo reconocer, muy respetuosa y argumentada. Pero yo no me desanimé. Y hoy entiendo que es parte del trabajo de hacerse escritor: aceptar las negativas, aceptar los tiempos, que siempre son más largos que nuestra ansiedad. Y seguir.
—¿Sabías para qué tipo de receptor podía ser la novela?
—La verdad es que no me senté a escribir una novela juvenil , sino una saga épica. Descubrí después que los jóvenes podían ser receptores entusiastas de mi trabajo. Tanto es así que finalmente fue Antonio Santa Ana, editor de Literatura infantil y juvenil del Grupo Editorial Norma, quien decidió publicarla.
—¿Cuánto tiempo transcurrió entre la entrega y la devolución?
—Muy poco. Más o menos un mes.
—Y te dijo que la quería editar...
—Sí, eso me dijo. Y creo que la alegría todavía me dura. Por suerte, mientras escribía la novela, el tema de la edición no era una preocupación para mí. De haberlo sido, tal vez no me hubiese animado a escribirla. Tal vez fue un poco inconsciente dedicar dos años de mi vida a un trabajo del cual desconocía totalmente las posibilidades. En este caso, salió bien.
—¿Qué repercusiones tuvo esta incursión en la literatura, con tus colegas escritores?
—La devolución más cercana fue del entorno de Mendoza. Esto en dos etapas: un primer momento de cierto rechazo; bastante difícil de sobrellevar en algunos casos. Pero lentamente la situación fue cambiando. Ahora tengo, con la mayoría, una excelente relación. No sé lo que sucederá en la capital. Pero para algunos escritores del interior Buenos Aires es un conflicto y una esperanza. Buenos Aires nos enoja, pero su indiferencia suele ocasionar un sufrimiento profundo. Y a veces ese sufrimiento genera resentimiento.
—Por lo general, los escritores que escriben para adultos no leen Literatura Juvenil. Y los que escriben literatura infantil a veces no se leen entre ellos ¿Te han hecho lugar?
—Los musulmanes tenemos una frase: "Es muy fácil entristecerse con el dolor ajeno; pero es muy difícil alegrarse con la alegría ajena". Creo que hay lugar para todos en el mundo. Creo en la lógica de las mercerías que se ponen todas juntas y se potencian. Estamos juntos y vendemos todos.
—¿Cómo manejás tus estados de ánimos en relación con la escritura?
—En general intento que me sirvan y los pongo en función de la ficción. En la novela, hay cosas de mi vida cotidiana. Me interesa mucho la observación de las acciones físicas, descubrir cómo se realiza una acción física, como y con qué ritmo reaccionás ante determinado estímulo. Hago observaciones del prójimo, esto debe venirme del teatro. Pero es muy útil para la verosimilitud de los personajes.
—Las dos historias pertenecen a esa clase de libros donde uno puede acurrucarse y meterse, sensación que no adviene con todos los libros. Debo reconocer que el épico no es un género que me guste, pero cuando decidí leer la saga, no pude dejarla. Luego me pregunté: ¿Cómo puede ser que me atrapó tanto? Y creo que es por el trabajo que tiene en la escritura, que establece el vínculo amoroso del que habla Barthes. Te parece que Los días de la Sombra se puede leer sin haber leído Los días del Venado?
—Tengo la respuesta de dos lectores que por diversas causas tuvieron esa experiencia. Según dijeron, podían vislumbrar que había una historia atrás, pero eso no perturbó ni trabó la comprensión de la lectura.
De todos modos, en la segunda parte hay capítulos que, de alguna manera, son un retorno a la primera. El viaje de Kupuka por el bosque, después de despedirse de Vieja Kush, es un ejemplo. Le tengo miedo a la redundancia, pero me pareció necesario volver sobre algunos datos esenciales como recordatorio de la primera parte.
—Para entrar un poco más en la cocina de la saga ¿Cómo partiste para la construcción de la historia? ¿Por la historia misma, por los personajes, por la estructura?
—Empecé con los presupuestos genéricos, con las leyes que el género tiene. Y eso me ordenó y me sirvió de cauce. Los viajes, las batallas, el héroe, el enfrentamiento, casi maniqueo, entre el Bien y el Mal. Sólo que en este "mapa épico" el Bien está en el sur. Y por supuesto que la elección no fue casual.
—¿Tiene que ver con el mundo Mapuche?
—Los husihuilkes están referenciados en el pueblo Mapuche. Sus nombres, sus mitos y costumbres. Pero, sobre todo, su índole guerrera y anárquica.
—Hay un por qué en la elección de los nombres, ¿no?
—Sí lo hay. Los nombres de los husihuilkes tienen origen Mapuche. Los zitzahay y los Señores del Sol tienen nombres con reminiscencias náhuatl. Todos los nombres de Las Tierras Antiguas son de origen griego. Además, cada nombre tiene que ver con una característica del personaje.
—¿Cuál fue el personaje que primero se te ocurrió o que tiene más fuerza en la escritura?
—Creo que la épica se desarrolla alrededor de Dulkancellin. Él es el héroe.
—Había pensado que era alrededor de Vieja Kush.
— Sí, claro. Es ese par: lo masculino y lo femenino, la fuerza y la ternura.
—En toda la saga el tema de la muerte, está muy presente. Hay descripciones crudas, corre sangre obviamente en las batallas, nada es ingenuo o liviano ¿cómo decidiste quién moría en cada etapa, por ejemplo?
—He recibido quejas por la muerte de algunos personajes, incluso por la forma en que mueren. Yo tenía claro que no quería un héroe al estilo de "Terminator". La batalla es del pueblo de las Tierras Fértiles. No es una batalla individual, sino colectiva.
Además tiene que ver con la concepción de muchos pueblos aborígenes americanos para los cuales ni la muerte, ni la enfermedad, ni la vejez son vistas como fracasos.
—Bueno, ahí está, creo, lo esencial de la historia: la resignación ante la muerte... luego la sorpresa, lo inesperado, la severidad y crudeza de las luchas campesinas.
—En la novela, la ley está primero, aún antes que el propio corazón. Lo que dicta la ley es inevitable. Y esto quise marcarlo.
—Hay una tolerancia a esas situaciones que vienen como mandatos y se transmiten de generación en generación.
—Es sentirse parte de todo y entender la muerte como transformación. Yo muero y paso a formar parte del ciclo de la creación. Entonces, la desaparición no es tan trágica. Para nuestra civilización la pérdida de un individuo es absolutamente trágica. En cambio, la concepción de estar hermanado con toda la creación suaviza enormemente el tema de la muerte. Yo me voy para que otros vengan. Me voy pero me encarno en un árbol... vuelvo a la tierra.
—Por un lado, esto que contás pertenece al trabajo de la historia y a la construcción del universo de la novela y los personajes. Ahora, ¿cómo trabajaste la escritura? ¿Corregiste mucho? Hay frases con mucha poesía; se nota el trabajo del lenguaje como si hubieras dedicado mucho tiempo a cada frase... ¿es así?
—Yo le dediqué mucho tiempo y paciencia a la construcción formal. Pero abrevé en la oralidad indígena, en la forma musical y metafórica que ellos tienen de decir.
—De acuerdo, pero esto no está sólo en los diálogos sino también en las descripciones.
—Quizás se debe a la intención de no resquebrajar el mundo mítico cerrado. Para eso, hasta el narrador debía apartarse de nuestra oralidad. Ni los personajes ni el narrador debían introducir registros actuales.
—¿Te dio trabajo lograr ese registro?
—Sí, al principio, pero luego esa voz se va haciendo familiar.
—En Los días de la Sombra, hay abundancia de discurso directo que trabajás mucho para cambiar el punto de vista. No decís quien lo dice pero uno lo registra por esas marcas que tan bien manejás.Y esto le otorga libertad al lector. Pero no sólo los personajes cambian el punto de vista, el narrador también se abre para dar cuenta sobre la historia desde más de una perspectiva.
—A mí me gusta trabajar con discurso indirecto libre. Hacer que el narrador, sin la forma concreta del diálogo, hable por el personaje.
Y bueno, con Los días de la Sombra, fui perdiendo miedo. Lo escribí más despreocupada de todos los didáctismos. Busqué más tranquila.
—No te sucede que te sorprende el final mientras desarrollás la historia.
—No, eso no. Sí, en cambio, me sorprenden nuevos modos de llegar al final previsto.
—Me llamó la atención en la presentación minuciosa de los personajes en diferentes capítulos; luego, en el segundo libro, retomás algunos detalles que no desarrollaste en el primero y con esto reiterás detalles escritos, pero de una manera diferente. Esto enriquece la trama y no hay una sola contradicción. ¿Cómo hacés con el seguimiento de los personajes?
—Tengo cuadernos y cuadernos con cuadros de las edades de los personajes en relación a los acontecimientos de la novela. Por ejemplo, establezco cinco o seis hitos temporales, y determino cuántos años tenía cada personaje en el momento que ocurrió ese suceso. Mido el paso del tiempo con cosechas, soles, temporadas de lluvias.
—De modo que tus apostillas son otra novela.
—Algo parecido. Y vuelvo permanentemente. Te cuento una infidencia relacionada con la escritura de la segunda parte: Cucub es herido en una balsa. Thungür, que está con él, lo tapa y abandona la balsa para abordar un barco enemigo. Continúa y termina la batalla. Llega la noche y el amanecer. Entonces, me di cuenta de que había olvidado a Cucub. Era un error, indudablemente. Pero había distintas maneras de solucionarlo. Una era retroceder y volver a escribir (lo hice muchas veces), otra era trasladarle mi olvido a Thungür. Y eso fue lo que decidí porque me permitió humanizar el personaje y trabajar el tema de la culpa.
—Saliendo un poco de tus personajes ¿Cuáles fueron tus lecturas de infancia?
—Bueno, los clásicos, como todo el mundo. Recuerdo como lectura muy entrañable de la colección de Monteiro Lobato: Las travesuras de Naricita, y especialmente el tomo dedicado a la mitología portuguesa y brasileña. Los cuentos maravillosos, las fábulas, Los viajes de Gulliver. ¡Mujercitas, por supuesto! Más tarde: Horacio Quiroga, Lewis Carroll, Jack London...
—¿Y tus lecturas de adulta?
—Por un lado las lecturas del cursado de la carrera de Letras. Agradezco todas, aun las torturantes. En mi escritura está el Mio Cid de alguna manera, porque está la épica.
Por otro lado las lecturas "obligadas" de los que fuimos jóvenes de izquierda en los '70: Cortázar, Neruda, Guillén, Herman Hesse. También García Márquez, Rulfo. Como verás, muy previsible.
—¿Tuviste alguna abuela tan entrañable como el personaje de vieja Kush?
Tuve una hermosa abuela. Charlando con chicos de un colegio secundario, afectos a indagar sobre la vida privada, uno de ello me dijo con mucha naturalidad: "Entonces su familia es como la de Dulkancellin." Juro que hasta ese momento yo no había advertido la semejanza: me crié con mis abuelos, un papá viudo y cuatro hermanos.
—Te leyeron lo autobiográfico.
—Sí, así es. Y yo no podía creer que se me hubiese pasado por alto ese paralelismo.
—¿Sos consciente que nadie se metió en Argentina con este género?
—Yo lo escribí sin pensar en esto. De todos modos, me parece que Kalpa Imperial de Angélica Gorodischer puede ser un referente, porque recrea un mundo, un universo cerrado.
—¿Siempre escribís?
—Es muy difícil que pase un día entero sin escribir. Me hace bien hacerlo. Escribo intentando poner allí mi pensamiento y mis convicciones al servicio de la literatura. Y no al revés. Verdaderamente, escribo porque siento que es lo mejor que sé hacer. Y siento también que es mi manera de participar en la protesta frente a tanta injusticia y tanto horror. La literatura es mucho más poderosa que el panfleto.
—¿Qué otras obras publicaste últimamente?
—En 2003 apareció una novela relativamente breve que quiero mucho: Diciembre, Súper Álbum y, en 2004, el libro de cuentos Sucedió en colores.
—¿Cuándo escribiste los cuentos de Sucedió en colores?
—Estos cuentos surgieron de un juego que me hacía mi papá cuando era chica. Él inventaba versos de colores. Eran poemas cortitos que hablaban de un color sin nombrarlo. Te digo uno: "Bajo el sol de mayo, la japonecita de leve quimono llora su gran cuita: comiendo tortilla se manchó con huevo". Ese era el amarillo, claro.
—Como un extrañamiento.
—Claro. Le pregunté a mi viejo si me regalaba la idea de los colores para transformarla en cuentos. Como cualquier papá se puso feliz.

—¿En qué momento escribís?
—Bueno, yo estoy sola en Mendoza —mis hijos viven en Buenos Aires (en realidad, empecé a escribir cuando mis hijos se fueron de casa)— y le puedo dedicar mucho tiempo a la escritura. Tengo esa suerte.
Una vez alguien me preguntó acerca del dolor de la escritura y yo dije que me daba vergüenza, en este país, hablar del "dolor de escribir". Me parece presuntuoso y cruel hablar del dolor de escribir historias cuando a muchos les duele la panza porque tienen hambre.
Atrás de estos libros, de todos los libros, hay gente muerta. A este sistema sólo le cierran las cosas de una manera; por cada ser humano que logra una vida de cierta plenitud hay muchos otros que ni pueden abrir los ojos. De eso no me quiero olvidar. Le debo mi alegría a mucha gente que ni siquiera conozco.

La escritora Liliana Bodoc ganó el Premio de Literatura Infantil El Barco de Vapor 2008 (Argentina)

2009-10-11T14:33:00.000-07:00

La novela "El espejo africano", de Liliana Bodoc, ganó el 7° Premio de Literatura Infantil El Barco de Vapor 2008, que organiza Ediciones SM de Argentina.
Liliana Bodoc nació el 21 de julio de 1958 en la ciudad de Santa Fe (Argentina); a los cinco años su familia se trasladó Mendoza, donde residió hasta hace muy poco. Cursó la Licenciatura en Literaturas Modernas en la Universidad Nacional de Cuyo, durante algunos años ejerció la docencia dictando literatura argentina y española en colegios secundarios, y coordinó el Taller de Narrativa, patrocinado por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo y el Diario Los Andes.
En el año 2000, publicó "Los días del Venado", primera parte “La saga de los confines” (integrada además por "Los días de la Sombra" y "Los días del Fuego"); una trilogía de fantasía épica que recibió el reconocimiento de la crítica, diversos e importantes premios, y fue traducida a varios idiomas (alemán, francés, italiano, portugués, holandés). Otras de sus obras son: "Memorias impuras", "Sucedió en colores", "La mejor luna", "Diciembre", "Súper Álbum", "El mapa imposible" y "Amigos por el viento".
"El espejo africano", la novela premiada en esta oportunidad, “es la historia de un espejo que va enlazando el destino de distintas personas en distintos lugares: una esclava africana, el general San Martín, un temeroso huérfano español… Y cuenta las arduas luchas que estos y tantos otros hombres y mujeres afrontaron para obtener la libertad. Una historia que empezó hace dos siglos, pero aún no ha terminado”.
El jurado de la séptima edición del Premio estuvo integrado por los escritores Silvia Schujer y Oche Califa, y Laura Leibiker, Jefa de Publicaciones Generales de Ediciones SM.
(Adaptación)

Fuente: http://www.imaginaria.com.ar/?p=1032

Resumen Naciones Unidas 2009

2009-10-09T12:21:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=YWIkmYPGFA4

7ª Maratón de Lectura. Segundo y Quinto año.

2009-10-03T12:51:00.001-07:00

7ª Maratón de lectura. Sèptimo grado y Primer año.

2009-10-03T12:10:00.000-07:00

BLOG DE LA FUNDACIÓN LEER. ¡MUY BUENO!!!

2009-09-30T03:43:00.000-07:00

http://fundacionleer.wordpress.com/

Este es el sitio de la Fundación:

http://www.leer.org.ar/

Podés encontrar enlaces a sitios como el del escritor Ricardo Mariño:

http://www.educared.org.ar/cdc/marino/index.asp

HALLAN A PARIENTES VIVOS DE HITLER A TRAVÉS DE MUESTRAS DE ADN

2009-09-16T09:57:00.000-07:00

OBSESION. MARC VERMEEREN TIENE UNAS 500 BIOGRAFIAS DEL FÜHRER.

Dos investigadores belgas lograron por primera vez rastrear, a través de muestras de ADN, a familiares del ex dictador nazi Adolf Hitler. Ya lograron ubicar a 39 parientes vivos.

Para desenmarañar el árbol genealógico de Hitler, los investigadores tomaron muestras de ADN de colillas de cigarrillos olvidadas en un pueblecito de la Baja Austria, una servilleta de papel utilizada en un restorán de comida rápida de Nueva York y estampillas de cartas mandadas hace más de 30 años, según informó en su edición de ayer el diario El Mundo, de España.

Los dos "cazaHitlers" son el periodista Jean-Paul Mulders, de 41 años, y Marc Vermeeren, un historiador y genealogista amateur de 51 años. Obsesionado con Hitler, Vermeeren atesora en su estudio más de 500 biografías del dictador alemán y 20.000 documentos, entre ellos la partida de nacimiento de Hitler.Mulders y Vermeeren pudieron determinar que tres bisnietos del padre de Hitler, Alois, continúan viviendo en Long Island, Nueva York, bajo el apellido falso Suart-Houston."Se pusieron de acuerdo en no tener hijos para extinguir la saga de los Hitler y dejar de vivir con miedo, pero han prometido publicar un libro antes de morir", contó Mulders.

Para su trabajo, Mulders y Vermeeren robaron a Alexander Stuart-Houston una muestra de su ADN. Según los investigadores, el hombre fue a un restorán de comida rápida y ordenó sin bajarse de su auto unas alitas de pollo. Luego de comerlas, tiró por la ventanilla una servilleta. "Y allí estábamos nosotros, con unos guantes de látex, unas pinzas y una bolsa de plástico, recogiendo la servilleta asquerosa, con sus labios marcados en grasa de pollo", dijo Mulders.

En la Baja Austria los parientes de Adolf Hitler que allí viven optaron por cambiarse un par de letras del apellido. Se llaman Hüttler y, así, lograron vivir camuflados durante las últimas décadas entre los Hietlers, Hütlers, Hiedlers que pueblan las guías telefónicas.

FUENTE: http://www.clarin.com/diario/2009/09/14/sociedad/s-01998414.htm

Video para el Proyecto de Segundo año

2009-09-03T11:55:00.000-07:00

PINK FLOYD, "THE WALL"

"El dedo", cuento que inspiró la película "El cadáver de la novia"

2009-08-31T09:50:00.000-07:00

El cadáver de la novia, la película de Tim Burton está basada en un cuento popular ruso que relata el involuntario compromiso que se produce entre un tímido joven y una novia ya muerta. El título de este cuento es "El dedo".

El origen de este cuento popular se puede remontar al pensador Rabbi Isaac Luria de Safed, un místico del siglo XVI. En el cuento original, la novia cadáver en cuestión no es una difunta, sino un demonio. En la adaptación ruso-judía que se realizó en el siglo XIX, una mujer es asesinada en el día de su boda y enterrada con su vestido de novia. Después, un hombre, camino a su propia boda, ve el dedo sobresaliendo del suelo y cree que es un palo. A modo de broma, le pone la alianza de su novia y baila a su alrededor, recitando sus votos. El cadáver emerge de la tierra (con la alianza puesta) y se declara casados.

La adaptación nació de los pogroms rusos anti-judíos (actos de gran violencia) del siglo XIX, cuando se decía que las mujeres jóvenes eran raptadas de sus carruajes y asesinadas de camino a sus bodas. El cuento suele acabar con los rabinos anulando la ceremonia y la novia viva prometiendo vivir su matrimonio en memoria del cadáver, parte de la tradición judía de honrar a los muertos a través de los vivos y sus acciones.

Sitio para consultar sobre "VERBOS".

2009-08-19T08:55:00.001-07:00

http://www.educar.org/lengua/verbo/verbosmodelo.asp

2009-08-19T06:07:00.001-07:00

Tercer año, Capítulo reseña de la serie "El increíble Hulk" y Capítulo presentación.

2009-08-19T05:57:00.000-07:00

Ir a estos vínculos:

http://www.youtube.com/watch?v=0TsUK5i1_Nk

http://www.youtube.com/watch?v=U2ccgmotPr4

Un poco más sobre la serie:

http://www.terra.es/personal6/hollow-man/television/tvhulk.html

Primer año. Temas de las evaluaciones de Lengua y Literatura, 25/08/09 y 27/08/09

2009-08-18T09:38:00.000-07:00

Temas (Evaluación del 25/08/09), ver carpeta y libro:

Verbo. Morfología (raiz y desinencia).
Accidentes del verbo: persona gramatical, número, tiempo y modo.
Verbos modelo (amar, temer y partir). Primera, segunda y tercera conjugación.
Modos: (ver Paradigma verbal en el libro) Indicativo, Subjuntivo e Imperativo. La actitud del hablante.
Tiempos: Presente, Pretérito Perfecto simple, Pretérito Imperfecto, Pretérito Pluscuamperfecto y Futuro Imperfecto del Modo Indicativo. Presente, Pretérito Imperfecto del Modo Subjuntivo.
Verbos regulares.

Temas (evaluación del 27/08/09):

El cuento. Características.
Superestructura narrativa.
El cuento realista. Características.

Sitio Oficial, para recorrer, y recorrer.

2009-08-15T12:28:00.000-07:00

Sitio oficial:

http://www.annefrank.org/content.asp?pid=1&lid=4

BIOGRAFÍA DE ANA FRANK

2009-08-15T12:05:00.000-07:00

La ciudad de Amsterdam recuerda cada primavera, la figura de la jovencita Ana Frank que vivió el Holocausto Nazi en los últimos años de su corta vida.

Annelies Maria Frank Höllander, nace en Frankfurt am Main ( Hesse-Alemania) el día 20 de junio de 1929. Sus padres eran Otto Heinrich y Edith y tenía una hermana, llamada Margot, que era dos años mayor que ella. La familia era judia por lo que muy pronto se trasladaria a vivir a Holanda, en 1933 y en Amsterdam encontraron por un tiempo la paz que buscaban lejos de la nueva política de su país natal.
El padre de Ana, que era empleado de un banco en Frankfurt encontaría trabajo como director en una sociedad llamada Travis NV, asociada a otra conocida que era la Kolen & Cía de la ciudad de Amsterdam, que elaboraban mermeladas. Solo el padre, al principio se fue a vivir a Amsterdam mientras que la familia se instalaría en la casa de la abuela materna de Ana, en la ciudad de Aquisgran. La madre de Ana, encontraría una nueva casa antes de acabar 1933, en la plaza Merwedeplein, situada en un barrio nuevo de Amsterdam. Anna y su hermana se criaron como holandesas pero sin olvidar sus raíces alemanas y judias.
Siendo una niña de trece años, Ana vio en una tienda cercana a su casa, unos diarios íntimos. Entonces, tuvo la idea de relatar su vida en uno de ellos, todo lo que le iba sucediendo a su familia y a ella. En seguida, le pidió a su padre que le comprara un diario como regalo de cumpleaños.
En 1938, Ana vivió como dos de sus dos tíos maternos llegaron de Alemania para instalarse en Amsterdam, huyendo de las persecuciones nazis.
El 10 de mayo de 1940 las tropas alemanas invaden Holanda. La familia ya no se encuentra a salvo, empiezan un vivir por un futuro incierto.De 1942 a 1944, Ana relata en su diario todo lo que íba sucediendo a su alrededor. Cómo los alemanes invadieron Holanda y cómo trataba al pueblo holandés y a la comunidad judía.
El 5 de julio de 1942, la familia, como muchas otras de origen judio, son reclamados por la justicia alemana, mediante una citación para ser enviados a campos de concentración. La familia asustada, se traslada detrás del edificio donde el padre de Ana trabajaba y que databa del siglo XVI, una casa muy típica de la arquitectura holandesa. El nuevo refugio familiar se iria ampliando con otros judios que, como ellos, buscaban un lugar para no ser deportados. Detrás de una estanteria con libros giratoria que tapaba la entrada de acceso a dos habitaciones (dos en la planta de arriba y otras dos en la planta de abajo), convivían varias personas con los Frank, un total de 8 personas.Cada adulto tiene destinado algunos trabajos diarios para poder salir adelante: compras, limpieza, etc. Ana y su hermana de dedican a escribir y a leer libros.
El 9 de octubre de 1942, mientras están escuchando una emisora de ràdio inglesa, anuncian como mueren los prisioneros judíos en las cámaras de gas. Todos los refugiados se alarman y empiezan así algunas riñas y peleas. Ana se siente confusa.
En 1944 por la radio, también Ana sabe que los aliados americanos toman las playas de Normandia y todos en el escondijo se sienten un poco aliviados.
El 4 de agosto de 1944, en un día de verano, son hallados los Frank y las otras personas que se escondian con ellos. Unos vecinos los denuncian.Las tropas de la SD (Servicio de Seguridad Alemán) acceden al escondite. Todos son llevados ante la Gestapo y son interrogados.Después fueron llevados a una cárcel de la SD en el centro de Amsterdam,
En diciembre de 1944, separadas de sus padres, Ana y Margot fueron trasladadas a Alemania y llevadas al campo de concentración de Bergen-Belsen (Baja Sajonia)
El 6 de enero de 1945 muere su madre Edith en el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau, el más letal y famoso de todos.
Ana Frank murió de tifus el 12 de marzo de 1945, a los 16 años de edad en el campo de concentración; una epidemia que se extendió por todo el campo en aquel mes. Primero murió Margot y muy poco tiempo después moriría Ana.
Su padre Otto, sobrevió al Holocausto y fue quien contó la vida de su hija y dio a conocer al mundo el diario de Ana, que llegaría a ser uno de los mejores betsellers del mundo actual. Otto murió en 1980.
Se creó el Casa-Museo de Ana Frank en el mismo refugio donde pasaría sus últimos años con su familia. Esta ubicada en la calle Prinsengrancht 267 de Amsterdam.
Ana Frank se convirtió, después de su fallecimiento, en la voz de los 1.5 millones de niños que murieron durante el Holocausto nazi. Aquellas personas y familias que perdieron seres queridos en aquella atroz guerra, quieren que este diario sirva de ejemplo para que nunca más vuelva a ocurrir.

Aniversario del nacimiento de Alfred Hitchcock

2009-08-13T10:24:00.000-07:00

El mundo del cine festeja los 110 años del nacimiento de Alfred Joseph Hitchcock. El maestro del suspense nació el 13 de agosto de 1899, en el barrio londinense de Leytonstone. Admirador de los textos de Dickens y Edgar Allan Poe, su pasión por el cine surgió tras ver El nacimiento de una nación (1915), obra cumbre de David W. Griffith.
Sus inicios en el cine mudo, como rotulador, montador y guionista, le permitieron dirigir el corto Number 13 (1923) y, en 1925, su primera película El jardín de la alegría. En 1939, la familia Hitchcock se trasladó a Hollywood para rodar Rebeca (1940) y, en el 1944, creó la Transatlantic Pictures, su propia productora. A partir de entonces, los títulos célebres del director son incontables: Recuerda (1945), Encadenados (1946), La ventana indiscreta (1954), Vértigo (De entre los muertos) (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), Los pájaros (1963), Marnie, la ladrona (1964), Cortina rasgada (1966), Frenesí (1972) y la última La trama (1976), son sólo algunos ejemplos. Hitchcock murió en su casa de Bel Air en abril de 1980, tras recibir el título de Sir, otorgado por la Reina Isabel II del Reino Unido, y el reconocimiento del American Film Institute a toda su trayectoria. El Oscar le fue negado cinco veces y la Academia sólo le concedió, en 1968, el Premio en Memoria de Irving Thalberg, considerado el Oscar Honorífico.
El imitado pero nunca igualado “toque Hitchcock” ha dejado para la historia del cine secuencias míticas como la de la ducha de Psicosis (1960) y tramas indispensables para explicar el arte de la insinuación, encabezadas por el filme La ventana indiscreta (1954).

Para saber más:

http://www.universalpicturesiberia.es/hitchcock/

PRIMER CORTOMETRAJE DE TIM BURTON EN STOP MOTION

2009-08-09T13:21:00.000-07:00

Tim Burton y sus muñecos. ("El cadáver de la novia")

2009-08-09T13:04:00.000-07:00

Primera escuela de cine infantil y juvenil. Para visitar el sitio:
http://www.tallerelmate.com.ar/

DR HOUSE, LA SERIE MÁS VISTA EN EL MUNDO (y una de las mejores, ¿quién lo duda?)

2009-07-22T10:15:00.000-07:00

SITIO OFICIAL:
http://www.universalchannel.tv/microsites/house/

TRIBUTO AL DR. HOUSE:

http://www.youtube.com/watch?v=NosjAmDyOlk

DOS AÑOS SIN EL NEGRO ... ..

2009-07-19T07:09:00.000-07:00

EL 19 DE JULIO DEL 2007 FALLECÍA EL NEGRO, LA MÁQUINA DE CONTAR HISTORIAS....

Link al artículo del diario Crítica:

http://www.criticadigital.com.ar/impresa/index.php?secc=nota&nid=27687

Para leer algunos de sus relatos:

http://www.literatura.org/Fontanarrosa/Fontanarrosa.html

Un blog para los acentos perdidos

2009-07-15T13:48:00.000-07:00

Un blog creado por gente que se dedica a reponer y a corregir los acentos en los carteles callejeros.

Una verdadera cruzada por la ortografía.

Podés ver a esta gente en acción aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=qNgq8ETkvoQ

VIAJE AL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. Nueva versión del clásico por Tim Burton.

2009-07-11T11:38:00.001-07:00

Nueva versión de un clásico. “Alicia”, de Lewis Carroll, se verá en el 2010 en clave gótica, sombría y freak. La potencia visual de un director que creó un mundo de imágenes inconfundibles.

Seguramente no es sólo el prestigio de la obra de Lewis Carroll, ni su fascinante mundo imaginativo, que ya había seducido a múltiples directores de cine, lo que hizo que Tim Burton decidiera filmar “Alicia en el país de las maravillas”. Lo que sorprende más bien es que no lo hubiera hecho antes, ya que Carroll parece servirle en bandeja una serie de personajes perfectamente asimilables a su estética y en total consonancia con sus criterios creativos. Es que entre el mundo de Carroll y el de Burton hay una hermandad secreta. Burton es más gótico y oscuro, pero ambos se deslizan, con muchos años de diferencia –Alicia en el país de las maravillas fue publicado por primera vez en 1865–, por la vertiente de lo fantástico, lo raro, lo onírico, lo melancólico, lo lúdico y lo que carece de sentido cuando se lo juzga desde la lógica diurna.

ARTÍCULO COMPLETO:

http://www.noticias.uol.com.ar/edicion_1697/nota_06.htm

"Don quijote" al cine.

2009-06-27T14:29:00.000-07:00

La obra de Miguel de Cervantes ha sido llevada al cine en diferentes versiones desde el año ¡1898!, cuando el Sèptimo Arte recién nacía.

En este sitio podés ver todas las películas que, desde entonces, se han hecho basadas en la más grande obra de la literatura universal.

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/donquijote.htm

MICHAEL JACKSON. (1958-2009)

2009-06-26T09:20:00.000-07:00

Sitio oficial de la película "Beowulf", adaptación de un antiguo poema anglosajón.

2009-06-22T17:11:00.000-07:00

http://www.beowulfmovie.com

El gran Alejandro Doria falleció el 17/06.

2009-06-19T12:47:00.000-07:00

Doria dirigió la inolvidable "Esperando la Carroza" en 1985.

El director de "Esperando la carroza" y "Darse cuenta" tenía 72 años. Padecía de neumonía crónica. Además de destacarse en cine, realizó numerosas ciclos de grandes éxitos en televisión como "Alta comedia" y "Atreverse".

Artículo completo:

http://www.clarin.com/diario/2009/06/17/um/m-01941076.htm

Tercer año del Profesorado de lengua y Literatura de Canals saluda a Primer año!!!!!

2009-06-19T12:24:00.000-07:00

Las alumnas de Tercer año se sumaron a nuestro proyecto de escritura de mitos.
¡Muchas gracias!!!

Para debatir: "EL PAPEL Y SU PODER DE CONTAMINAR"

2009-06-13T13:47:00.000-07:00

Problemáticas actuales
EL PAPEL Y SU PODER DE CONTAMINAR, por Abraham Bastida Aguilar.

Fuente: http://www.educar.org/inventos/libro.asp

El papel y la imprenta guiaron a Europa a la salida de la edad del oscurantismo, más o menos 50 años después de que Johannes Gutemberg inventara la imprenta a mediados del siglo XV, se habían publicado más de seis millones de libros de leyes, ciencias, política y religión, exploración y poesía.
El primer papelero, según la leyenda fue Ts´Lun, quien lo creó usando fibras de cáñamo, corteza de árbol, jirones y pedazos de red de pescar en el año 105 de nuestra era, quizá para satisfacer el deseo de los calígrafos chinos de trabajar con un material más práctico que la seda o las tiras de bambú. Desde entonces los chinos profesan gran amor por el papel; siglos antes de Gutemberg fueron los primeros en hacer papel moneda, papel higiénico y libros. Incluso entre ellos existía la prohibición de pisar una hoja de papel que tuviera algo escrito.
De sus usos más notables a los más ordinarios, el papel es un signo de la magia de la innovación; esta presente lo mismo en la simpleza de un rollo de toallas de cocina que en lo extraordinario de las exquisitas bandas para ceñir kimonos. De papel son los billetes que corren por las prensas de una casa de monedas fuertemente custodiada y una caja de cartón que guarda partes de computadora en algún almacén, la misma caja que desechada, un indigente de la ciudad convierte en refugio temporal.
En cuanto artículo industrial, el papel está a la par de gigantes como el petróleo y el acero. Las monedas fabricadas de todo el mundo producen alrededor de 300 millones de toneladas de papel al año, lo que en peso equivale al triple del total de la producción de vehículos automotores en el mundo.
La industria del papel ha cumplido con su deber de ciudadana corporativa. En 1995 recicló 43.3 millones de toneladas de papel en comparación con los 22.5 millones de toneladas de 1986. Y por años ha cumplido con las leyes en materia de contaminación del aire y el agua.
El negocio papelero actual difiere de la enorme producción artesanal de papel que practicaron a lo largo de los siglos algunas personalidades de sobrada habilidad como Sakamoto. Los fabricantes de papel contemporáneos emplean aún la misma fórmula que sus antecesores aplicaron: aguas y fibra de celulosa. El papel toma forma cuando los átomos de las fibras se enlazan con los que están en las moléculas del agua; cuando éstas se dejan escurrir por un bastidor sus moléculas tiran de las fibras con tal fuerza que entre ellas se enredan y forman nuevos lazos que crean una superficie sólida. Actualmente Estados Unidos cuenta con modernas y gigantescas máquinas de hacer papel, enormes rollos, conductos y tubos que con enormes ruidos emiten vapor. En un extremo, agua que contenía una pequeña cantidad de pulpa de madera caía sobre una banda transportadora, y mientras una cinta de papel del ancho de una carretera de dos carriles se iba produciendo.
El problema se origina en el siglo XIX, cuando los papeleros desplazaron el uso de pedazos de materia prima por el de fibras de árbol por ser más barata y abundante. Las fibras de los árboles están unidas por una sustancia llamada lignina (sustancia de protección de las plantas), que con el tiempo se oxida y hace que el papel se torne café. Hoy en día casi todos los libros que se publican se imprimen en papel sin componentes ácidos para que se conserve mejor.
Esta cantidad de papel termina a veces en los tiraderos, donde ocupan más espacio que cualquier otro tipo de desperdicios, por si esto fuera poco, según acusaciones de los ambientalistas, la industria del papel arrasa con los bosques y contaminan el aire, la tierra y el agua al emitir residuos venenosos, como las dioxinas que llegan a la cadena alimenticia de los seres humanos mediante el consumo de peces, aves y otras criaturas.
Personas con ideas innovadoras ya trabajan en la solución de estos problemas, mediante el reciclaje de papel e incluso contemplan la creación de nuevos materiales con el papel usado para hacer de este producto un mejor uso y menos daño para el medio ambiente.
Un ejemplo es el Laboratorio de Productos Forestales del Servicio de Bosques Estadounidenses en Madison, los investigadores están descubriendo nuevos usos para el papel. Hasta ahora han conseguido combinar el periódico con plástico usado en el laboratorio logrando producir sillas para jardín, cubiertas de cinturones de seguridad e incluso platos para perros.
Estos nuevos productos podrán reducir algún día el número de árboles talados para obtener madera de construcción, pero no impedirán que los bosques sean talados para obtener pulpa. Se calculan que cada año se recolectan 283 millones de metros cúbicos de pulpa de madera para hacer productos papeleros en todo el mundo. Los ambientalistas continúan en la lucha, ejerciendo presión sobre la industria del papel, que arroja dioxinas y compuestos organoclorados relacionados con las descargas de sus fábricas como residuos de los procesos de blanqueamiento que ejecuta para eliminar las impurezas residuales de la madera y mejorar la calidad de impresión del papel.

2009-06-13T13:35:00.000-07:00

Esta celebración comenzó en Argentina el 15 de junio de 1908 como "Fiesta del Libro". Ese día se entregaron los premios de un concurso literario organizado por el Consejo Nacional de Mujeres. En 1924, el Decreto Nº 1038 del Gobierno Nacional declaró como oficial la "Fiesta del Libro". El 11 de junio de 1941, una resolución Ministerial propuso llamar a la conmemoración "Día del Libro" para la misma fecha, expresión que se mantiene actualmente.

ANATOMÍA DEL LIBRO

2009-06-13T13:32:00.000-07:00

A lo largo de la historia existieron diferentes formas de realizar las ediciones de libros. Aquí se toma como ejemplo una edición completa, de calidad. Antes era más común. Hoy en día es considerada una edición de lujo ya que requiere un alto presupuesto. Habitualmente, se utilizan sólo algunos de estos elementos.

Páginas de guarda: Primera y última páginas que van en blanco y que sirven para proteger el interior (en algunas ediciones estas hojas son de diferente calidad y color que las hojas interiores). Portadillas: La página uno puede contener sólo el título de la obra y muy poca información más. La página tres, a la que también se suele llamar portada, debe contener, por lo menos, el título de la obra, su autor y la editorial. Página dos: Aquí se coloca toda la información de la obra (título original, autor, traductor, reservas legales de derechos de autor, número de ISBN -International Standard Book Numer: a cada libro publicado le corresponde un número y un gráfico de barras, esta normativa facilita la búsqueda de libros y su catalogamiento, en cada país hay una autoridad que se encarga de administrar estos números-, datos de la editorial, imprenta, cantidad de ejemplares impresos, etc.). Hasta hace poco, parte de esta información, llamada colofón, se publicaba en las páginas finales. Agradecimientos, dedicatorias, índices: Este tipo de páginas se pueden colocar luego de las preliminares ya explicadas y antes de comenzar el texto del libro. El índice también puede ir en las páginas finales.

LA REVOLUCIÓN DEL LIBRO

2009-06-13T13:28:00.000-07:00

Las tablas de arcilla o bajorrelieves en diferentes piedras fueron los primeros soportes. A los egipcios les corresponde el invento del papiro, una especie de papel fabricado con una planta que crecía a orillas del Nilo. Las láminas de papiro medían hasta 49 cm de largo y 20 cm de ancho. Se las enrrollaba y lo usaban los escribas para asentar sus escritos. Los chinos aportaron un soporte mucho más perdurable: el papel. Este invento aparece en los registros históricos en el año 105 d. c., pero es sin duda más antiguo. El pergamino fue el sistema usado en Europa durante la Edad Media y tenía la ventaja de que se podía escribir de las dos caras. Se agrupaba en varios pliegos y se cosía formando los códices, que poco a poco fueron constituyendo lo que hoy se conoce como un libro. En esta evolución el impacto más decisivo para la humanidad fue la aparición de la imprenta. En los comienzos de la imprenta se utilizaban los incunables, pero hacia el siglo XVI se dejaron de usar. Con la imprenta llegó la democratización del acceso al saber: hoy es difícil imaginar un mundo en donde se usara en forma casi exclusiva la narración oral para comunicar experiencias e impartir educación. En definitiva: hoy no se puede negar que el avance de la ciencia y de la tecnología habría sido imposible sin la existencia del libro.

"Oliver Twist", de Roman Polanski, basada en la célebre novela de Charles Dickens.

2009-06-11T14:54:00.001-07:00

Sitio oficial de Sony Pictures:

http://www.sonypictures.com/homevideo/olivertwist/index.html

Se puede ver en esta página toda la producción de la película, galería de fotos, el casting de actores, caracterización de los personajes

ENTREVISTA (momento)

2009-06-10T06:16:00.000-07:00

Momento de la entrevista a los periodistas Mauro Camilatto y Horacio Dotti

FOTOS (2º PARTE)

2009-06-10T05:49:00.000-07:00

¡¡Felicitaciones a Segundo año!!!!!

Un agradecimiento a todos los que participaron de esta clase: Sres Mauro Camilatto, Horacio Dotti (periodistas), Víctor H. Negruchi (Radio del Plata y Radio Uno); alumnos de la Tecnicatura en Periodismo, del Profesorado de Arte del ISP Nº 7, directivos, docentes y alumnos.

CLASE ABIERTA. FOTOS. (1º PARTE)

2009-06-09T10:50:00.000-07:00

2009-06-09T10:18:00.000-07:00

Se publicarán dos cuentos inéditos de Agatha Christie

2009-06-08T13:37:00.000-07:00

John Curren, un empleado estatal fanático de la creadora del detective Hércules Poirot, descubrió los cuentos dentro de uno de los 73 cuadernos de apuntes que había dejado la autora. Se trata de las primeras versiones de dos de sus novelas, pero escritos como relatos. Curren los publicará junto a un libro con los resultados de sus investigaciones.

El investigador John Curren, autor de Los cuadernos secretos de Agatha Christie: Cincuenta años de la fabricación de misterios (que se publicará en septiembre), descubrió dos cuentos inéditos de la gran dama del misterio, Agatha Christie. Protagonizados por el famoso detective Hércules Poirot, los cuentos estaban "escondidos" dentro de uno de los 73 cuadernos que fueron descubiertos el año pasado en la casa de veraneo de Christie en la ciudad inglesa de Devon. Christie tenía la costumbre de escribir cuentos como borradores de sus novelas. Así, uno de los cuentos —El misterio de la pelota del perro (The Mystery of the Dog's Ball)— se convirtió en la novela Testigo Mudo (Dumb Witness). Comienza con la muerte de una heredera que se mata bajando unas escaleras, aparentemente tras resbalarse sobre el juguete de su perro. El segundo cuento, La captura de Cerberus (The Capture of Cerberus) fue escrito como el último caso de Poirot (los primeros once fueron publicados en la revista Strand entre 1939 y 1940). John Curren, un funcionario público de Dublin, y un "archi-fanático" de Agatha Christie —según sus propias palabras— se tomó un año sabático para dedicarse plenamente a sus investigaciones. Lo más difícil, según cuenta, fue llegar a entender el casi ilegible manuscrito de la autora. El libro de Curren será una investigación sobre la forma de trabajar de Agatha Christie: cómo planificaba sus tramas, de dónde sacaba las ideas para sus personajes y cómo iban evolucionando sus manuscritos. Los cuadernos cubren el período que va entre 1920 y 1976, el año de su muerte. Fuente: The Guardian y Agencias

Un joven autor argentino gana el Primer Concurso de Cuentos de Fútbol

2009-06-08T13:30:00.000-07:00

El joven escritor argentino, Martín Di Lisio, ganó el Primer Concurso de Cuentos de Fútbol 'Roberto Santoro', en el que participaron unos 600 trabajos, entre ellos de Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos y Uruguay, informó el jueves Ediciones Al Arco.
Di Lisio fue distinguido "Por la Candelaria", cuento que presentó en el primer certamen literario de este tipo que se realiza en Argentina, en español, y con escasos precedentes en el mundo, según un comunicado de la editorial."Hubo textos de autores claramente futboleros y otros en que la literatura es anterior al fútbol, es decir escritores a secas, a los que también les gusta o interesa el fútbol y abordan ese mundo como tema para la ocasión", declaró uno de los jurados, el literato Juan Sasturain. Roberto Santoro, poeta, cuentista y periodista desaparecido en 1977, inauguró en los años 70 el género de las letras dedicadas al más popular de los deportes en la región sudamericana con su obra Literatura de la pelota.